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Chargé de production de spectacles

Chargé / Chargée de production de spectacles

L13 · Spectacle

Vos pistes de métiers

Découvrez les grandes directions et les métiers qui ressemblent à votre profil TestLab, à partir de vos intérêts professionnels.

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Un contrat signé avec une salle, un budget bouclé à l'euro près, un camion de techniciens à coordonner et une pile de déclarations administratives à valider : tout cela relève du chargé de production de spectacles, sans qui le rideau ne se lèverait pas.

Le métier consiste à rendre possible ce qui n'existe encore que sur le papier : transformer un projet artistique en représentations concrètes, en coordonnant les moyens humains, financiers et logistiques nécessaires, du premier devis jusqu'au bilan de fin de tournée.

Entre les négociations, les plannings et les imprévus

Une grande partie du travail se joue en amont : élaborer un budget prévisionnel, identifier des sources de financement, négocier avec des salles, des festivals ou des partenaires, et traduire tout cela en contrats — cession de droits, coproduction, prestations annexes. Chaque projet a ses propres contraintes financières et juridiques, et c'est au chargé de production de les anticiper avant que le rideau ne se lève.

Une fois la production lancée, la coordination devient centrale. Il faut planifier les répétitions, les résidences et les dates de tournée, organiser les déplacements et les hébergements des artistes et techniciens, et s'assurer que chaque lieu d'accueil dispose des conditions nécessaires. Un changement de dernière minute — salle indisponible, artiste empêché, prestataire défaillant — exige une réponse rapide sans déstabiliser l'ensemble du projet.

En parallèle, le chargé de production assure le suivi administratif : contrats de travail, déclarations liées aux spectacles, demandes d'autorisations. Il encadre le personnel de la production et rend compte régulièrement de l'état du budget. Après chaque date ou en fin de tournée, il évalue les résultats financiers et artistiques pour nourrir les projets suivants.

Les activités concrètes

  • Élaborer et piloter le budget prévisionnel d'une production, en collaboration avec les parties prenantes.
  • Rédiger et gérer les contrats avec les artistes, les techniciens, les salles et les prestataires.
  • Concevoir le plan de tournée : sélection des dates et des lieux, objectifs financiers, calendrier réaliste.
  • Organiser la logistique des déplacements, hébergements et transports pour les équipes artistiques et techniques.
  • Rechercher des financements, subventions et partenariats pour assurer l'équilibre économique du projet.
  • Promouvoir la tournée auprès des diffuseurs, médias et partenaires, et conduire des actions de communication.
  • Évaluer les résultats financiers et artistiques à l'issue de chaque représentation ou de chaque tournée.

Les appellations du ROME couvrent un spectre large : de l'assistant de production au directeur de production, en passant par le chargé de diffusion, le coordinateur artistique ou le producteur de tournées. Le périmètre de responsabilité varie selon la structure et le niveau d'expérience.

Associations, institutions culturelles, indépendants

Le ROME situe ce métier dans les associations et les institutions culturelles. Il s'exerce comme salarié du secteur privé, en CDI ou CDD, ou en tant que travailleur indépendant. Le travail s'organise en mode projet, avec des phases d'intensité variable selon le calendrier des productions.

Les horaires sont décalés et incluent régulièrement les week-ends et jours fériés, en particulier lors des représentations. Les déplacements professionnels font partie du quotidien, notamment pendant les tournées. Le contact avec le public, les artistes et les partenaires est permanent.

Ce qui peut attirer, ce qui peut peser

Ce qui peut attirer

  • Voir un projet artistique prendre vie grâce à un travail d'organisation et de négociation mené en coulisses.
  • Une grande variété de tâches : finance, droit, logistique, communication, management, tout coexiste dans un même poste.
  • La dimension relationnelle forte : le métier repose sur un réseau dense d'artistes, de diffuseurs, de partenaires et d'institutions.
  • La liberté de concevoir des stratégies de diffusion et de rechercher des financements originaux.
  • L'inscription dans le secteur du spectacle vivant, avec ce que cela implique d'univers artistiques différents d'un projet à l'autre.

Ce qui peut peser

  • Des horaires irréguliers, souvent en soirée et le week-end, qui s'intensifient lors des tournées.
  • Une charge administrative et contractuelle importante, qui exige rigueur et vigilance permanente sur les aspects juridiques.
  • La gestion des imprévus sous pression : un aléa de dernière minute peut mettre en péril l'équilibre d'une production entière.
  • Une responsabilité financière réelle, avec des budgets à tenir dans des contextes de financement souvent contraints.
  • La nécessité d'entretenir en continu un réseau professionnel pour assurer la diffusion des spectacles.

Les intérêts professionnels associés

Le profil indicatif établi par TestLab à partir des données du ROME fait ressortir une dimension Entreprenant marquée : négocier des contrats, rechercher des financements, promouvoir une tournée, piloter une équipe — autant d'activités qui supposent d'aller vers les autres, de convaincre et de prendre des décisions. La dimension Conventionnel, également marquée, correspond au suivi budgétaire rigoureux, à la gestion des contrats et à l'organisation des plannings. La dimension Artistique est modérée : le chargé de production n'est pas le créateur du spectacle, mais il sélectionne des projets en cohérence avec une politique artistique et élabore des concepts de production. La dimension Investigateur, elle aussi modérée, renvoie aux études de faisabilité économique et à l'anticipation des risques. Les dimensions Social et Réaliste sont faibles. Ce profil n'est pas publié par France Travail : c'est une lecture TestLab de la fiche.

Ces repères sont indicatifs. Quelqu'un de très attiré par la dimension artistique sans goût particulier pour la négociation ou la gestion budgétaire pourrait trouver le poste frustrant — et inversement.

Intérêts professionnels du métier

Profil indicatif des intérêts professionnels, établi par TestLab à partir des données du ROME · dominante Entreprenant et Conventionnel. Il décrit le métier, pas vos résultats personnels.

  • RRéaliste
    23
  • IInvestigateur
    48
  • AArtistique
    52
  • SSocial
    36
  • EEntreprenant
    74
  • CConventionnel
    60

Environnement et contextes d'exercice

Repères indicatifs établis par TestLab à partir des contextes de travail du ROME

  • Contact avec le publicTrès présent
  • AutonomiePrésent
  • Création et innovationPrésent
  • Collectif et échangesPrésent
  • Rythme et changementModéré

Compétences et manières de travailler attendues

Repères indicatifs établis par TestLab à partir des savoir-être cités par le ROME

  • OuverturePrésent
  • AffirmationPrésent
  • OrganisationPrésent
  • AnalysePrésent
  • InitiativePrésent

Ce métier vous correspond-il ?

Pour situer vos grandes orientations, passez le test ORVIS : il identifie les types d'activités qui vous attirent — piloter, organiser, créer, convaincre. Il ne mesure ni votre résistance aux imprévus ni votre connaissance du droit du spectacle.

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Une fois vos résultats obtenus, la Boussole vous propose des pistes de métiers à explorer et à comparer.

Questions à se poser avant de choisir cette voie

  • Gérer simultanément un budget, des contrats et des plannings en tension vous stimule-t-il, ou vous épuise-t-il à l'avance ?
  • La négociation avec des salles, des agents ou des partenaires financiers est-elle quelque chose que vous cherchez, ou que vous évitez ?
  • Comment réagissez-vous face à un imprévu majeur — annulation, défaillance technique, litige contractuel — à quarante-huit heures d'une représentation ?
  • L'univers du spectacle vivant vous attire-t-il pour ce qu'il produit artistiquement, ou surtout pour la complexité organisationnelle qu'il implique ?
  • Êtes-vous prêt à travailler en soirée et le week-end de façon régulière, y compris pendant des périodes de tournée intenses ?
  • Construire et entretenir un réseau professionnel sur le long terme vous semble-t-il naturel, ou représente-t-il un effort que vous ne souhaitez pas fournir ?

Repères officiels ROME L1311

Données du répertoire ROME de France Travail, reproduites sans modification (ROME 4.0 v61 (open data, 15/06/2026)).

Définition

Le chargé de production de spectacles coordonne et supervise la mise en oeuvre des projets liés à l'exploitation et à la valorisation d'une oeuvre pour le compte d'un éditeur.

Activités décrites par le ROME

  • Etablit le budget de production, en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet, il le suit et le justifie
  • Met en oeuvre et supervise la production de spectacles
  • Assure la gestion administrative : contrats de travail des artistes et techniciens, contrats de cession de droit d'exploitation de spectacles, de prestations annexes, de coproduction, de co-réalisation, d'assurances, ainsi que les déclarations et demandes d'autorisations liées aux spectacles
  • Assure l'encadrement du personnel d'une production, d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle
  • Adapte les moyens de production aux conditions d'exploitation et de diffusion
  • Coordonne les interventions des artistes et techniciens, négocie et organise leurs plannings et les conditions de leur accueil, de leurs transports et hébergements, pour la période de production (créations, répétitions, résidences, etc.)

Accès au métier

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 à Bac+5 dans les domaines du management, de la production de spectacles, ou de gestion de projets culturels. Il est également accessible avec une expérience professionnelle dans les secteurs du spectacle, du cinéma, de la télévision ou de la radio, sans diplôme particulier.

Les conditions d'accès sont données à titre d'information : elles n'entrent pas dans l'indice d'adéquation.

Métiers proches

Budgets, contrats, équipes artistiques : d'autres métiers du spectacle et de la production reprennent une partie de ce rôle.

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