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TestLab

Chorégraphe

L12 · Spectacle

Vos pistes de métiers

Découvrez les grandes directions et les métiers qui ressemblent à votre profil TestLab, à partir de vos intérêts professionnels.

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Un studio de répétition, un miroir en face, des corps qui recommencent dix fois le même enchaînement : c'est là que le chorégraphe travaille, bien avant que les projecteurs s'allument. Il n'est pas nécessairement celui qu'on voit sur scène — il est celui qui décide de chaque geste, ajuste l'espace entre les danseurs, et maintient une vision d'ensemble de la première esquisse jusqu'à la représentation finale.

Le métier mêle création pure et pilotage d'équipe. Concevoir une séquence de danse, c'est aussi choisir des danseurs lors d'auditions, travailler avec un compositeur, dialoguer avec les concepteurs de costumes et de décors, puis assurer que tout converge le soir de la première.

Du studio à la scène : le travail au jour le jour

En période de création, les journées se passent en grande partie au studio. Le chorégraphe élabore les séquences de mouvement, les teste avec les danseurs, analyse la musique pour caler le rythme et la dynamique, puis note les partitions chorégraphiques pour conserver une trace précise de ce qui a été construit.

Diriger les répétitions implique de communiquer clairement ce que l'on attend sur le plan artistique, de gérer la fatigue et le stress des interprètes, et d'adapter les plans lorsqu'un imprévu survient — blessure, absence, problème technique. La rigueur de l'entraînement quotidien et la gestion des tensions au sein de l'équipe font partie du quotidien au même titre que la création.

En dehors du plateau, le chorégraphe s'occupe aussi de la dimension organisationnelle : planifier les dates de spectacle et les tournées, négocier avec les salles, assurer la promotion des productions, gérer les droits d'auteur et, selon le cadre d'exercice, piloter la gestion administrative et financière de son projet.

Les activités concrètes

  • Concevoir des séquences et des pièces chorégraphiques, en intégrant les dimensions artistiques, esthétiques et techniques.
  • Mener des auditions pour sélectionner les interprètes adaptés à un projet.
  • Diriger les répétitions et ajuster la chorégraphie avec les danseurs jusqu'au résultat voulu.
  • Collaborer avec des compositeurs, des scénographes et des concepteurs de costumes pour unifier la proposition artistique.
  • Superviser l'utilisation de l'espace scénique, les éclairages et les accessoires lors des répétitions et des représentations.
  • Planifier et organiser les tournées nationales ou internationales, et assurer la promotion des productions.
  • Gérer les droits d'auteur, négocier les contrats avec les salles et veiller à la gestion administrative du projet.

Le ROME recense plusieurs appellations proches : assistant du chorégraphe, danseur-chorégraphe, directeur artistique en danse, maître de ballet, notateur en danse ou répétiteur de ballet. Certains chorégraphes exercent aussi comme interprètes, enseignants ou art-thérapeutes.

Statuts, structures et rythmes de travail

Le chorégraphe peut exercer comme artiste-auteur, salarié du secteur privé en CDI ou CDD, ou travailleur indépendant. Les structures qui l'emploient ou le commanditent sont variées : institutions culturelles, organismes publics, sociétés de production audiovisuelle, structures de loisirs ou touristiques.

Le travail se déroule principalement en studio et sur scène, avec des déplacements professionnels fréquents. Le rythme est irrégulier, marqué par des pics d'activité intenses autour des créations et des tournées, avec des horaires décalés, des week-ends et des jours fériés travaillés. L'organisation en mode projet implique des phases d'activité dense alternant avec des périodes de recherche ou de montage de nouveaux projets.

Ce qui peut attirer, ce qui peut peser

Ce qui peut attirer

  • Porter une vision artistique de bout en bout, de l'idée initiale à la représentation devant le public.
  • Travailler à la croisée de plusieurs disciplines — musique, scénographie, costume, lumière — dans un même projet.
  • La diversité des formes chorégraphiques possibles, de la danse classique aux danses urbaines en passant par la comédie musicale.
  • Exercer une activité qui sollicite à la fois le corps, l'imagination et des compétences de direction d'équipe.
  • La possibilité de tourner à l'échelle nationale ou internationale et de confronter son travail à des publics variés.

Ce qui peut peser

  • Un rythme de travail très irrégulier, avec des périodes de surcharge autour des créations et des tournées qui empiètent sur les week-ends et jours fériés.
  • La nécessité de maintenir une condition physique exigeante tout au long de la carrière.
  • Une dimension entrepreneuriale incontournable : financement, négociation de contrats, gestion administrative et droits d'auteur.
  • La fragilité des projets, soumis aux décisions des programmateurs, aux budgets et aux aléas techniques ou humains.
  • La gestion des relations au sein d'une équipe artistique où les enjeux créatifs et personnels se mêlent souvent.

Les intérêts professionnels associés

Le profil indicatif établi par TestLab à partir des données du ROME fait ressortir une dimension Artistique très marquée : concevoir des chorégraphies, analyser la musique, mettre en scène un spectacle, travailler la plasticité du mouvement dans l'espace. C'est le cœur du métier. Une dimension Entreprenant modérée se retrouve dans la direction des répétitions, la négociation avec les partenaires, la promotion des productions et le pilotage de projets artistiques. La dimension Sociale, également modérée, s'exprime dans la collaboration avec les danseurs, les techniciens et les autres artistes, ainsi que dans la capacité à favoriser un environnement créatif et inclusif. Les dimensions Investigateur, Conventionnel et Réaliste sont plus faibles, même si une certaine rigueur analytique — notamment pour la notation chorégraphique ou l'analyse musicale — reste nécessaire. Ce profil n'est pas publié par France Travail : c'est une lecture TestLab de la fiche.

Ce profil ne remplace pas l'expérience du plateau. Un chorégraphe très ancré dans la danse contemporaine ne vit pas tout à fait le même métier que celui qui travaille pour des productions audiovisuelles ou des spectacles de revue.

Intérêts professionnels du métier

Profil indicatif des intérêts professionnels, établi par TestLab à partir des données du ROME · dominante Artistique et Entreprenant. Il décrit le métier, pas vos résultats personnels.

  • RRéaliste
    21
  • IInvestigateur
    32
  • AArtistique
    94
  • SSocial
    40
  • EEntreprenant
    54
  • CConventionnel
    27

Environnement et contextes d'exercice

Repères indicatifs établis par TestLab à partir des contextes de travail du ROME

  • AutonomiePrésent
  • Création et innovationPrésent
  • Collectif et échangesPrésent
  • Cadre et stabilitéPrésent
  • Rythme et changementModéré
  • Engagement physiquePeu présent

Compétences et manières de travailler attendues

Repères indicatifs établis par TestLab à partir des savoir-être cités par le ROME

  • OrganisationPrésent
  • OuverturePrésent
  • AffirmationPrésent
  • InitiativePrésent
  • Orientation relationnelleModéré

Et vous, êtes-vous fait pour ce métier ?

Créer un langage chorégraphique et conduire un projet collectif : ORVIS permet de vérifier si ces deux moteurs sont bien au cœur de vos motivations. Il ne mesure ni vos capacités physiques ni votre niveau en danse.

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Une fois vos résultats obtenus, la Boussole vous propose des pistes de métiers à explorer et à comparer.

Questions à se poser avant de choisir cette voie

  • La création artistique vous motive-t-elle suffisamment pour accepter des périodes sans projet, sans revenu régulier et sans visibilité sur la suite ?
  • Diriger une équipe d'interprètes — y compris gérer des tensions, des imprévus et des ego — vous semble-t-il aussi naturel que créer ?
  • Avez-vous envie de porter un projet de A à Z, de la conception jusqu'à la négociation des contrats avec les salles ?
  • Quelle pratique de la danse avez-vous construite, et dans quel(s) style(s) vous sentez-vous suffisamment solide pour diriger des danseurs ?
  • Le travail en mode projet, avec ses phases intenses et ses creux, correspond-il à la façon dont vous envisagez votre vie professionnelle ?
  • La dimension physique du métier — maintenir sa propre condition, enchaîner les répétitions sur de longues périodes — vous paraît-elle tenable sur la durée ?

Repères officiels ROME L1211

Données du répertoire ROME de France Travail, reproduites sans modification (ROME 4.0 v61 (open data, 15/06/2026)).

Définition

Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute

Accès au métier

Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.

Les conditions d'accès sont données à titre d'information : elles n'entrent pas dans l'indice d'adéquation.

Métiers proches

La chorégraphie partage des compétences avec plusieurs autres métiers du spectacle vivant et du mouvement — selon que vous êtes davantage attiré par la mise en scène, l'interprétation, l'enseignement ou la direction artistique.

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